Revu et re-revu: la guerre civile domestique
2/3 trucs marrants: voilà comment on pourrait résumer cette DAUBE qu'est le film "Palais Royal".Il est devenu évident que Mme Lemercier a l'humour d'une huitre... En clair, c'est pourtant pas trop en demander de faire trois blagues potables dans un film classé "comique". Entre une réalisatrice qui a loupé sa vocation, un Lambert Wilson qui joue trop bien le débile pour que ce soit du faux et un scénario à faire coucher son chien dehors, cette chere dame qui fait regretter à l'Occident d'avoir donné de l'importance aux femmes a tout simplement produit une sublimissime DAUBE. Montage merdique (aux chiottes le monteur!), perte de vitesse toutes les 5 minutes, on en vient à maudir Lady Di pour avoir inspiré ce chef d'oeuvre de médiocrité. Et on fait ce que tout le monde fait quand un film est nul, on collapse.....ZZZZZZZZZ
Petit-oiseau-qui-chante-dans-la-vallée
Et en guest-star: Grenouille
POURQUOI ON VOUDRAIT TOUS AVOIR DES JAMBES EN VERRE REMPLIES DE BIERE
The saddest music of the world est incontestablement l'un des meilleurs films qui soient sortis durant ces dernières années. Dès le début, avec cette photographie des années 30, cette mystérieuse musique et cette ambiance cauchemardesque, on se demande vraiment comment le film va évoluer car c'est plus que surprenant de voir ce type de longs-métrages dont l'image est plutôt brouillée...
Les films de l'époque avaient déjà cette dimension un peu glauque; c'est donc un vrai coup de génie de la part du réalisateur Guy Maddin de l'avoir utilisé pour faire un des films les plus noirs qui peuvent exister.
L'histoire en bref: Au Canada, un concours est organisé pour savoir quelle est, de toutes les musiques du monde, celle qui serait la plus triste. A travers cette aventure musicale le spectateur suit le destin complètement loufoque et tragique d'une famille dans laquelle les événements sont dignes de la pire tragédie shakespearienne: de l'amante du père couchant avec le fils, (celle-ci se retrouvant cul-de-jatte car le médecin-mari,complètement saoul lui coupe la mauvaise jambe), aux deux fils musiciens dont l'un est très atteint psychologiquement par la mort de son fils,ce film mêle habilement les pires atrocités à un humour noir qui fait sourire jaune. Le montage, la lumière, tout est fait pour nous inscrire dans un rêve, dans une hallucination perpétuelle. Les décors changent à vue d'oeil dans une même scène... Et la performance des acteurs est absolument fantastique.
Une raison pour aller voir ce film:
Il est absolument unique et personne n'a regretté de l'avoir vu!! Si vous êtes un cinéphile, il devient même indispensable!!
Par petit colibri dans les montagnes
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Enfin une histoire qui se finit bien!!
Drogues, sex, rock'n roll sont des thèmes revus et archis-revus au cinéma. Voici un énième film venant de sortir sur la question... Une biographie de Johnny Cash et de son histoire d'amour avec June Carter, qui aurait pu tomber dans cette banalité pas très féconde des contes de fées à la mormoilneu, mais qui s'en sort avec les félicitations!!!
Ce film ne veut pas éviter les clichés... Et pourtant! A aucun moment on n'a l'impression d'être dans l'univers topique du rock des fifties. Les relations sont compliquées dans cette amérique pudibonde, l'alcool coule à flots et les êtres ne peuvent s'aimer. Mais pour une fois, il s'agit d'êtres assurément profonds, pleins de sensibilité et de finesse. La musique entraîne dans une énergie féconde et la fin ravie ceux qui n'en peuvent plus de voir ces histoires de show business finissant mal. Il tend à montrer les "stars" non plus comme des êtres torturés mais comme des gens ayant les difficultés quotidiennes qu'on peut rencontrer à vivre une vie qui ne nous correspond pas. Et ce qui touche dans la prestation excellente des acteurs Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon est leur côté profondément humain. On sort apaisés de ce film car il répond à nos attentes et nos espérances: oui, la vie est belle; oui, il faut vivre avec passion et toujours avoir l'espoir de jours meilleurs. En somme, tout commence mal, qui finit bien. (C'est tellement bon...)
Petit truc en plus:
Les acteurs qui chantent en vrai dans le film... et qui se débrouillent très très bien!
"DE SANG FROID"
Aucun mot ne saurait résumer un film tel que Truman Capote. Bouleversant? Choquant?
C'est un film coup de poing que Bennett Miller a décidé de réaliser. Et quelle réalisation! Les plans sont pleins de poésie, la caméra glissant dans de longs mouvements lents, caressant ses acteurs et reflétant les sentiments des personnages. C'est elle qui nous dit la vérité. En ce sens, la caméra est l'un des personnages principaux de ce film.
Tandis que les couleurs froides et la musique veloutée d'un piano plongent le spectateur dans un univers tout-à-fait apaisant, les plans se font plus immobiles, et le film tombe dans le drame.
Pourtant, la tonalité est donnée dès le début: une famille du Kansas est sauvagement assassinée dans sa maison. Truman Capote, célèbre écrivain, va essayer de trouver l'inspiration en s'intéressant aux répercutions que peut avoir ce genre d'événements dans une ville. Il va alors commencer à se lier d'amitié avec Perry, l'un des meurtriers.
Il est indéniable que Philip Seymour Hoffman a bien mérité son oscar pour sa prestation fantastique. Personnage aux nombreuses contradictions, ridicule et génial, il est mis en perspective avec une très grande finesse, rappelant un peu la qualité de jeu de Dirk Bogarde. Lorsqu'il parle, tout semble évident, dans la délicatesse de sa voix.
C'est ainsi que le meurtrier s'attache à cet écrivain; car tous deux se comprennent. Perry dit avec les yeux ce que Truman réussit à dire avec des mots. En quelque sorte, l'écrivain devient une seule et même bouche parlant pour deux voix, deux âmes.
L'un des plus beaux films sur la peine de mort, plein d'humanité.
MEDITATION
Pocahontas. Smith. L'histoire vraie.
Nouveau Monde est un film remarquable. La voix off, la musique grandiose et solennelle en crescendo, l'omniprésence de la nature, tout nous plonge dans un univers méditatif, en harmonie avec les éléments.
C'est un film incroyablement calme au regard du sujet choisi. Sa thématique est constamment déchirée dans une constante dualité: le bien et le mal, le beau et le laid, le vrai et le faux. Qui est vraiment Smith? Comment interpréter le monde? Il ressort de ce film un certain mysticisme. Le personnage de Smith fait partie de ces gens qui se refusent au bonheur. L'amour est-il dans la passion ou dans la complicité?
Il s'agit d'un merveilleux chant de la nature, de l'humanité dans ce qu'elle a de meilleur ou de plus bas. La réalisation est parfaitement orchestrée. Raffiné, travaillé, lyrique, ce film nous offre un pur moment d'émotions. EXTRAORDINAIRE, MAGISTRAL. Personne ne peut nier que seul un réalisateur comme Malick peut toucher du doigt une telle beauté, une telle perfection.
Pourquoi il faut aller le voir : parce que le réalisateur, Terrence Malick, est considéré comme un des plus grands cinéastes américains et que ce n'est que son quatrième film en 30 ans...
(merci Julien...)
